изкуството
Отговора - в Наръчник за съвременно изкуство - във вторник от 19 или в събота от 12 часа на бул. Дондуков.
Ето и цялото съдържание на специалното последно издание на курса:
Увод: Как да гледаме картини?
Визуални упражнения, които ни показват основните елементи при гледането на картини – игра с основните картини, които ще виждаме по-нататък.І. Изкуство за изкуството:
1. Експресионизъм
2. Кубизъм. Какво правят тези толкова грозни жени в изкуството?
3. Футуризъм и абстракционизъм.
4. Авангард и Кич/ Политизиране на изкуството. Какво пречи на някои хора да приемат авангарда въпреки образованието и знанията си?ІІ. Изкуство и политика:
1. Футуризъм / Дада
2. Сюрреализъм – Отприщеното желание (Surrealism - Desire Unbound). "Няма такова нещо като морално сексуално желание".
3. Кратка игра : Авангард или кич?
4. Може ли политиката да бъде произведение на изкуството? Естетизиране на политиката. Модернизмът и понятието за история - какво промяната в изкуството ни казва за нашето отношение с миналото.ІІІ. Изкуство след Втората световна война, постмодернизъм – начало
1. Късен модернизъм /Минимализъм. Форма и антиформа
2. Скулптурата разширява територията си - Land Art & Earth Works. Навлизане в индустриални зони.
3. Дематериализиране на изкуството. КонцептуализъмІV. Автора, Автора!
1. Постмодернизмът и авторското право. Кой е авторът на едно произведение на изкуството и кой притежава правото върху него?
2. Поп арт от 60-те до днес
3. Арт Инсталация – от 60-те до днес.V. От 80-те до днес
1. Всеки си има цена. Защо хората имат различни цени?
Relational Aesthetics/Relational Antagonism – произведения, които поставят за своя тема човешките отношения и институциите, които произвеждат такива отношения – (напр., институцията брак).
2. Неоекспресионизъм и случаят Герхард Рихтер. Неочаквано през 80-те десетки художници се насочват отново към живописта. Дали това бележи регрес в изкуството и отказ от идеите на постмодернизма? Защо Герхард Рихтер е различен от другите живописци на това време.
3. Институционална критика/Артистът като куратор. Изкуството като информация. Може ли изкуството да се превърне в институция?https://www.facebook.com/pages/A-companion-to-contemporary-art/564211977018147?__mref=message_bubble
...Кубизъм: Какво правят тези грозни жени в изкуството?
Начало / Култура и изкуство / Наръчник за съвременно изкуство....jpg&img_width=150)
Какво ново в областта на изобразителните изкуства? Кои са най-търсените заглавия в книжарниците? За какво спорят интелектуалците? Не оставайте назад по въпросите на културата!
...Култура и изкуство
Начало...
Винаги моден аксесоар ли е...? А с какво да сме модерни? Освен шапките, шаловете, гривните, часовниците, чантите и това е.. Аксесоар - създаващ дреха? Мода от презервативи - Condom Couture. Изкуство или мода? Което и да е, не е за всеки вкус
Очевидно надарена с такова е и бразилската дизайнерка Адриана Бертини, която произвежда дрехи от... дефектни или с изтекъл срок презервативи. Те аксесоар ли са?
Новата й колекция е наречена Condom Couture и включва всякакви варианти на облекло - от съвсем къси, дори модни сексапилни коктейлни рокли през официални или карнавални костюми и дори разнотипни аксесоари.
Самата Бертини обаче признава, че идеята й има и скрит подтекст, който не е част от модните тенденции, а по-скоро от образователните такива.
"Искам изкуството ми да бъде навсякъде, напомняйки на всеки един човек за необходимостта от превенция, когато прави секс", разкрива тя и допълва, че основата цел на колекцията й е да повиши половата култура и да стимулира употребата на предпазни средства при интимен акт.
И ако все пак си казвате "дори и така да е, никога не бих облякъл подобно нещо", то фактите говорят, че моделите на Адриана Бертини се продават не само в градовете в Бразилия, но и в Ню Йорк, Сан Франциско и дори Шанхай.
...condom couture - мода от презервативи
Начало / Мода и красота...
Анелия Узунова
Убийствено отвратилна видео инсталация е най-въздействащото на сетивата произведение от Нордическия фест за съвременно изкуство ДОМА, който тече в момента на няколко места в София. Огромно, празно, производствено хале в бившия Хладилен завод "Антон Иванов" в София е едно от простаствата, в което гостуват с произведенията си автори от петте скандинавски страни - Холандия, Швеция, Норвегия, Дания и Исландия. Те гостуват у нас с помощта на Северния фонд - тяхна организация, която популяризира изкуството им по света. От нашето Министерство на културата дали 2 хил. лв., а от Столичната община 5 хил. Това е от наша страна. Но всичко е прекрасно организирано, има куратори, които любезно обясняват и необяснимото и човек може да се почувства като Алиса в страната на чудесата сред представените произведения.
...Потресаващи сцени в Хладилния завод
Начало / Култура и изкуство...
ЩО Е СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО И
ИМА ЛИ ТО ПОЧВА У НАС?
Ако си задавате този въпрос, или всеки път се чудите за какво става дума като гледате Пикасо, за вас е курса за модерно и съвременно изкуство за начинаещи. Неговото последно издание, изобщо, започва до дни. В продължение на близо два месеца участниците ще разглеждат произведения на водещи творци от ХХ и ХХІ век, ще обсъждат промените в стила и арта, както и ключови въпроси, свързани с политиката, историята, модата, религията. Освен да възприемате изкуството по-нов, по-освободен начин, ще се чувствате и много по-компетентни да участвате в полуляните дискусии като "За или Против паметника на цар Самуил или монумента 1300 години България пред НДК.
От страна на любознателите ценители на изящното не се изисква предварителна подготовка. Важно е обаче, да имате изявен интерес към изкуството и към процена на творчеството във всичките му форми.
Курсът, сполучливо наречен от изкуствоведката и лекторка Нада Нешева "Наръчник за съвременно изкуство" превежда произведенията на разбираем език и намера почва за световните дискусии и у нас.
Пътешествието започва с експресионизма. Следват теченията дада, кубизъм и сюрреализъм. След това се спира на постмодернизма.
Част от най-интригуващите теми са "Концептуализъм и нови арт практики", "Възможен ли е плурализмът в изкуството" и "Супер кич или супер реализъм", „Постмодернизмът и авторското право”, Pop Art и Dump Pop. Няколко дискусии обсъждат съдбата на паметниците – по света и у нас. Заключителната тема е посветена на гледната точка на американския критик Фредрик Джеймисън за това какво промяната в изкуството ни казва за нас самите като хора, за връзката ни с другите хора, с нашето минало и с паметта ни.
Голяма част от занятията са интерактивни, като участниците се разделят на групи, обсъждат заедно и защитават различни тези.Лекциите са веднъж седмично. Можете да изберете дали да се запишете във вторник от 19,00, или в събота от 11,00 ч. А когато понякога не успеете за вторник, може да се присъедините към колегите в събота. Това прави графика много мобилен за всички.
Адресът е историческа стара къща в сърцето на София. Намира са на бул. Дондуков, близо до Президентството и Министерски съвет. Последният етаж! На разположение е кафе машина с ароматни капсули Лаваца, и романтична тераса с модерни дивани от дървени палети, застлани с ярки дунапрени. Там с удоволствие продължават дискусиите.
Лекциите са в просторна бяла зала с екран, на която вървят репродукциите на всички, за което говори Нада. Освен голямата маса и удобните столове, на разположение са и няколко фотьойла - тип барбарон - които създават непринудена атмосфера и в тях може да се отпуснете и да слушате в захлас като в кино.
Аудиторията на предишните две нива на курса беше много шарена и интересна. Създадоха се чудесни познанства и приятелства. Имаше журналисти от сферата на културата, студенти, ценители, блогъри, колекционери. Обединяващата нишка помежду им беше усещането, че сферата им на разбиране към визуалното творчество се разширява.
Курсът се провежда за последен път, тъй като Нада отново се връща към своите научни търсения в академичните среди на Острова през септември.
Таксата за участие е почти символична - 200 лв. Като се има предвид броя на часовете и темите и обема на информация - е съвсем достъпна и има за цел да приобщи по-широк кръг от хора към съвременнното изкуство.
За записване - bomidavies@gmail.com
https://www.facebook.com/pages/A-companion-to-contemporary-art/564211977018147?__mref=message_bubble
...Наръчник за съвременно изкуство
Начало / Култура и изкуство...
Педагожката дълго умува как да кръсти своето така да го наречем детско студио. И избира името Арт Стихия. Идеята й идва от името на едно от децата в детската градина - то носи това необичайно име, взето назаем сякаш от стихотворението на Блага Димитрова. Но Стихия е идеално име за Поли, защото тя е силна като торнато и бликаща като водопад, когато работи с децата, въпреки крехката си фигура. Цялата тази сила се проявава най-мощно, когато води детски партита като аниматор.
Тогава тя рисува по лицата на децата невероятни картини - прелестни цветя, нежни дракони и метални профили на смели роботи. Залепва малки бисери по лицета на момиченцата и ги кара да се чувстват прелестни и специални. Като самата нея - облечена като фея с крила, която пърха, измисля игри, кара малките да тичат, скачат, да танцуват, да се шегуват и да лудуват до забрава.
Тогава Поли е в стихията си. И това веднага се изяснява на родителите, които като приковани гледат забавлението и с приетаен дъх си казват едни на други, че трябва да поканят Поли и на тяхното парти. Винаги накаря се запазват дати, раздават визитки и дълго се говори колко е било хубаво. Може би защото един духовен човек, успява да омеси веселбата, изкуството и обичта на децата в една голяма забава. През лятото Поли ще продължи да прави своите детски партита и да води групата си в читалището в Орландовци, където всички, които не са на море или на гости на баба и дядо ще могат да творят и да се забавляват. Може би въздушната тема ще отстъпи на водната - ще има кораби и платноходки, риби, раци и октоподи, дизайн на бански костюми и кой знае още какво. Защото идеите на Поли са неизчерпаеми и тя всеки път изненадва малчуганите с нови предизвикателства.
...Арт Стихията Поли
Начало / Култура и изкуство / Изложба на детско изкуство в престижна галерия...
"Искам всички да разберат, че съвременното изкуство не е нещо елитарно и неразбираемо", казна Нада Нешева. Затова и курсът й е съвсем достъпен за всички в много отношения.
Сладкодумната лекторка и създателката на "Наръчник за съвременно изкуство" е завършила История и теория на изкуството във Великобритания. Специализирала е Съвременна теория на изкуството. Работила е дълго време като журналист в отдел Култура на в. Дневен Труд и се е научила да прави и най-трудните теми разбираеми и интересни.
В процеса на лекциите Нада е изключително толерантна към всички мнения и няма момент, в който някой от курсистите да се почуства некомпетентен или грешащ в позициите си. "Аз давам инструментите за работа с изкуството. А всеки има право на свое мнение", казва Нада.
Вече минаха две издания на курса. И мненията на завършилите са изключително въодушевени. Дори самите курсисти си изпросиха ниво за напреднали, което също тече в момента. То се казва "Визуалното и други удоволствия". На някои от темите може да има достъп и за хора първото ниво, които се интересуват от нещо по-спeцифично.
За повече информация: https://www.facebook.com/pages/A-companion-to-contemporary-art/564211977018147?__mref=message_bubble
...Нада отваря Наръчника за трети път
Начало / Култура и изкуство / Наръчник за съвременно изкуство...
Шапка, която се носи предимно от военните и хората на изкуството.
...Барета
Начало / Мода и красота / Шапка / Видове шапки...
Колоритната изложба беше направена и свалена само за една вечер, защото за да остане повече, бяха нужни спонсори. И Поли се надяваше да намери такива в лицето на еко-организации, които защитават каузи, свързани с пернатите видове. Имало взаимен интерес, но така и не се стигнало до общ проект. И голямото желание на педагожката да обиколи с "Птиците" няколко града в България и да популяризира идеи за защита на застрашените видове, няма да се осъществи.
Прекрасното пъстро ято, в което в синхрон летяха щъркели, орли и малки сови, се разпадна след часове и на другия ден всяка птичка намери автора си в детската градина и отлетя с него у дома. Но остава надеждата, че крилатото вдъхновение за дълго е кацнало да детските раменца и догодина те ще продължат своя полет в изкуството.
...Пътуващата изложба с еко цели - остана една химера
Начало / Култура и изкуство / Изложба на детско изкуство в престижна галерия...
Поли е завършила Дизайн на сценични пространства в НАТФИЗ и Начална педагогика в Софийския университет и прекрасно съчетава качествата, нужни да запали огъня на творчеството у малките си възпитаници. Тя е жив огън, енергия и талант. И не само тези, които ходят на курса й, но и останалите, незаписалите се деца - само като видят арт предмети, подредени край стълбите в детската градина - се палят и казват на родителите си - искам и аз! Защото в групите на учителката не просто се рисува, а всеки път се създават нови и нови неща. И децата малко по малко се превръщат в истински творци, участници в съвременното изкуство, толкова неразбираемо и неразгадаемо за нас - възрастните от тези ширини.
Появяват се произведения от областта на колажа - наред с нарисуваната булка, стои изрязан от списание младоженец. Птиците са родени от съюза на обикновени пластмасови закачалки за дрехи с хартия, потопена в разредено лепило или може би брашно и вода. Те са папие-машета, хартиени скулпури, боядисани смело и запечатени с лак. Могат да летят дори на открито под дъжда. Когато идва 8-и март децата рисуват върху коприна шалове с портрети на мама. А когато календарът сочи Благовещение - правят икони на Богородица и младенеца с блажна боя върху шпертплат.
Отпечатъци на тялото в различни пози, с интересно оцветяване. Роботчета от стиропор. Кукли от дървени лъжици. Какво ли не се ражда в ателиетата в две щастливи детски градини - едната в кв. Орландовци, а другата в Бояна. А порасналите художници, когато тръгнат на училище, а не искат да изоставят рисуването се записват на курса на Поли в читалището в Орландовци. И не е за вярване, че толкова малки деца - от 4 до 7 годишни, могат да създадат толкова красиви и разнообразни предмети на изкуството, че да запълнят пълноценно една истинска, голяма софийска галерия. В нея те съжителстваха без проблем със скулптури на известен творец с цени от по 6-7 хил. лв. И птиците не изглеждаха не на място, напротив. Бяха съвсем като артефакти със своя голяма художествена, че и пазарна стойност.
...Първи стъпки в съвременното изкуство
Начало / Култура и изкуство / Изложба на детско изкуство в престижна галерия...